Exceptionnelle paire d'importantes tapisseries brodées Art Déco à décor de chasse primitive mythifiée, France, Vers 1930

Ces deux compositions textiles, brodées sur toile (Coton, de lin ou de chanvre), sont présentées sous verre dans leurs encadrements d’origine, constitués de très importants cadres en chêne mouluré, à la patine chaude et profonde, caractéristiques des productions de qualité de l’entre-deux-guerres.

Le diptyque développe une scène de chasse stylisée, conçue comme un récit en deux temps :

• Premier panneau : un chasseur à l’arc, dissimulé dans une végétation dense et graphique, s’apprête à tirer sur un cervidé.

• Second panneau : le chasseur, portant le cervidé sur ses épaules, s’éloigne dans un paysage ouvert, suggérant l’achèvement du rite et le retour vers la communauté.

Le dessin volontairement aplati, l’absence de perspective réaliste et la stylisation extrême des figures humaines, animales et végétales inscrivent pleinement cet ensemble dans l’esthétique Art déco, tout en puisant dans un imaginaire plus ancien : celui de la tapisserie médiévale et des récits mythologiques. La palette, subtile et parfaitement maîtrisée, mêle ocres, bruns, verts grisés, jaunes dorés et vieux roses, conférant à l’ensemble une grande douceur visuelle et une élégance intemporelle.

Au-delà de la scène de chasse, ces œuvres évoquent une nature primitive idéalisée, nourrie du mythe du “bon sauvage” rousseauiste : une vision poétique et symbolique dans laquelle la chasse n’est ni violente ni dramatique, mais ritualisée, presque sacrée, exprimant une harmonie originelle entre l’homme et l’animal. Les cervidés, traités comme des figures emblématiques, participent à cette lecture allégorique.

La qualité de la broderie, fine, dense et régulière, témoigne d’une production haut de gamme, très probablement destinée à un intérieur grand bourgeois, où l’art décoratif occupe une place centrale. Ce type de décor mural textile, coûteux et sophistiqué, était prisé dans les grands salons, bibliothèques ou fumoirs des demeures élégantes des années 1930.

Il s’agit très vraisemblablement de pièces uniques ou de très petites séries réalisées sur commande. Le carton semble avoir été conçu par un décorateur parisien ou nancéien, sans attribution formelle, mais l’on peut raisonnablement évoquer l’influence de décorateurs et d’ateliers emblématiques de l’époque tels que Poiret, Cocteau, André Groult, Süe & Mare, ou encore des ateliers d’art comme Primavera ou La Maîtrise. L’exécution, visiblement confiée à un atelier de broderie professionnel, exclut toute hypothèse de travail amateur, tant par la maîtrise du dessin que par la qualité technique.

Au dos des cadres figure une étiquette d’encadreur d’origine : “M. Bécheler, Châlons-en-Champagne”. Les recherches permettent d’identifier cet artisan comme Marcel Bécherel (né le 10 janvier 1881 à Tours, décédé le 25 novembre 1965 à Châlons-sur-Marne), encadreur actif à Châlons-en-Champagne entre 1910 et 1940. Cette étiquette confirme le caractère authentique et d’origine de l’encadrement, élément essentiel dans l’appréciation et la valeur de l’ensemble.

Dimensions (avec cadre / à vue) :

• Hauteur : 107 cm (87 cm)

• Largeur : 145 cm (126 cm)

• Profondeur : 7 cm

Une paire unique et décorative, alliant force narrative, qualité artisanale et élégance Art déco, idéale pour un intérieur raffiné à la recherche d’une pièce murale de caractère et d’histoire.